想我纵横知乎数年，刘欢乐界最终还是被誉看不准这钩直饵咸。

诸位可以看一看题主唐先生（现已被我举报禁言七天）的为中资料信息，然后再看看他的国流过誉几条回答，最后再看看他在各个回答下面的行音评论，我无法相信一个心智健全的父否人能写出这种话：有的人戾气重能写出他的一些话，有的刘欢乐界人年纪小不经事能写出他的另一些话，有的被誉人睿智无比也能写出他的一些话，但是为中能把这些话凭一己之力写出来的人在自然选择的作用下已经几近灭绝了。

所以在我相信他心智足够发育的国流过誉前提下，我认定这是行音个钓鱼的。

大意了。父否

以下原答案

首先更正一下，刘欢乐界确切地说刘欢是被誉中国内地的流行音乐教父，这和“中国音乐教父”是为中有范围上的差距的，毕竟你如果（举个例子）把罗大佑李宗盛加进来，这三个人中任何一人都不能全方位地好过其他两人。

奥运会主题曲选人的时候其实大家都心知肚明，如果你要求一位歌手既有流行性又有民族性兼具国际性，还要保证演唱不出纰漏，那在大陆只能是刘欢。

所以不是上了奥运会所以牛逼，而是因为牛逼才上了奥运会。

上面说到刘欢的作品兼具流行性民族性和国际性，在这一层面上，近代以来中国只有王洛宾先生可与之一战。

刘欢是典型的达则兼济天下型的音乐家，他本身就是音乐史的大学教授，再加上近些年来不断挖掘提携新人:袁娅维、霍尊、吉克隽逸、赵雷等，在这一层面上，大陆近代以来比刘欢更优秀的只有谷建芬老师。而李宗盛和罗大佑在这方面受益于港台相对成熟的音乐工业，做的比刘欢早也比刘欢多，影响也比刘欢大。

上面提到过刘欢的唱功起码是让“上头”的人放心的，稳定性自不必说，虽然发声方式并不是最先进的，但足以支撑起他作品的重量。共鸣浑厚声压很高，所以他唱高音的时候你并不会觉得有丝毫的刺耳感。总之他的唱功在中国流行乐坛是第一梯队的的选手，质感很足。在唱功方面刘欢明显强于李罗二人，只有李宗盛无敌的语感可与之一战。

综合以上三点刘欢是中国内地独一无二的流行音乐教父，是整个中国的流行音乐教父之一。

欢迎题主来辩，以上结论皆开放讨论，最好举例说明。

首先，刘欢一般被称为大陆流行音乐的教父，因为台湾还有两个教父。

本身有实力。其他回答都有提到。

其他因素。

性格豪爽，大哥气质。大陆摇滚兴起时交了很多摇滚朋友，摇滚沉寂后一直默默支持地下音乐人，不离不弃。在音乐圈里德高望重，有号召力。

听党的话。90年代献唱《从头再来》等一系列宣传歌曲，完美完成任务，成为官方最信赖的音乐人。

这样的人，不当大陆教父，谁当？大陆还能有其他流行歌手够格吗？崔健实力有，影响力局限摇滚圈里，更何况他桀骜不驯，是个刺头。

虽然这个大陆教父，从作品的传唱度，和对年轻歌手的直接影响来说，较台湾的两个教父为逊。毕竟大陆流行音乐起步太晚，没什么积累。

李宗盛本身的歌曲传唱度和水平不用说，当制作人是“百万金牌制作人”，台湾滚石音乐的龙头老大，“大哥”是他的专称。

罗大佑更不用说，大哥的大哥，直接影响了另外两个教父——李宗盛、崔健。林夕早年也是在罗大佑工作室帮忙。作品更是词曲双绝。唱功更是没的说（因为没有）。。。

所以说改革开放以来，流行音乐唱作人，大中华区还是台湾省最优秀——罗大佑、李宗盛、张雨生、周杰伦，还有国外成长台湾出道的陶喆、王力宏。华语乐坛的最高奖，金曲奖也是在台湾。

香港就是个音乐工厂，翻唱日本的芭乐。但是唱功打磨的最精致——曲日本帮你解决了，词有一批作词人日夜不停的写口水词，歌手再不把唱功搞好就太不像话了。然而实际上并没有怎么搞好，只是看着精致而已（情感貌似处理的细腻，但技术不高明）。

说老实话，谭张、四大天王，对华语音乐水平的提高不大，特别三大天王就是毒瘤，严重影响了香港乐坛的发展，让一批有想法的唱作人没饭吃，这就是造星工厂的危害。现在大陆就在走香港80年代的老路，一批批的强捧流量小生，大陆市场的体量是香港弹丸之地无法比拟的，所以即使一批批的捧流量小生，正经音乐人还能凑合活下去，香港只能有4大天王，再多蛋糕就不够分了。天王们应运而生，为听众留下了无数经典的但是经不起推敲的作品。

所以现在香港乐坛式微，要不是邓紫棋在我是歌手之后火了，台前的音乐人就一个陈奕迅当遮羞布了。

悲观的估计，香港乐坛的现在就是大陆的未来。小鲜肉们水平太次，又占有太多资源，这种现象不解决，大陆乐坛谈不上啥文化输出了。

请问，直到今天，几十年了，大陆还出来比刘欢优秀的音乐人吗？相较于台湾的两个教父，刘欢其实稍逊一筹，只是大陆需要一个“教父”镇住场面，不然岂不是认台湾人当爸爸了，一认还认两个，其他音乐人太不够格，只能硬点一下刘欢了。

我来啦！我来说说刘欢老师是怎么封神的，还有就是，他对于原创音乐的重视。

从第一季还叫《我是歌手》的时候，节目组就开始邀请刘欢，整整邀请了七年，导演专门飞了两次美国登门拜访他。今年《歌手》第七季，刘欢终于答应上这个节目，是因为湖南卫视将和刘欢共同成立“刘欢原创音乐基金”，该基金会将从2020年开始，在每年的1月11号，会对中国原创音乐做出巨大贡献的人奖励100万人民币。

刘欢笑着说，自己是被这个原创基金“忽悠”来的。

90后、00后的观众说起刘欢，可能只会带着调侃的意味模仿刘欢唱两句《好汉歌》，并不知道这两个字在中国乐坛意味着什么……

而事实是，刘欢不仅是近30年来最举重若轻且风格多变的流行男歌手，更是话语乐坛原创歌曲的不遗余力的推动者！

刘欢是怎么封神的？

上世纪80年代，刘欢就读于国际关系学院，他小时候喜欢说相声，大学选修的是法国文学专业，最后却爱上了音乐。

自小刘欢就对乐器情有独钟，经常利用下课时间跑到音乐老师办公室玩乐器。

在天津读高中时，同班有一个同学打定主意高考考音乐学院，上高二时，学校有一架三角钢琴，第一次看他在我面前弹肖邦的 《蝴蝶》，我就晕菜了，原来这个东西可以弄成这样……

我自己做流行音乐是1983年以后的事，大二、大三看到那么多同学在学校里弹吉他，我过去瞧瞧，这个东西有什么难弄的，暑假跟人家借了琴，回来之后就成了那堆人里弹得最好的了。

后来开始自己写歌。我对所有人声的东西都有点兴趣，像歌剧演唱的方法虽然没有学过，但是喜欢听，甚至包括中国戏曲的一些办法我都是比较注意的……

对乐器的喜爱贯穿了他的一生，成名之后，他的家中珍藏了奇奇怪怪的乐器近百件。

长大之后，刘欢喜欢与一批词曲作家聚集在北京国际声像艺术公司，这个被音乐人称为“大木仓”的四合院中。

如果你在“大木仓”的大厅里看见一个人一边弹奏着钢琴，一边高唱英文歌曲，那就是刘欢。

20岁出头的他唱歌还略显稚嫩，远远比不上他最爱的鲍勃迪伦，但是在那个歌手连谱都看不懂的年代，刘欢是那么的显眼。

1988年，知青返城浪潮刚刚过去不到十年，一部由倪萍主演的电视剧《雪城》上映。“天上有个太阳，水中有个月亮……”当刘欢动情的声音响起，多少人泪流满面。对于某些人而言，刘欢的歌声只有曾怀揣着梦想去“上山下乡”，去守卫边疆，去开垦荒地的人才懂。

另一首大家熟悉的歌曲《离不开你》，在26年后因黄绮珊的演唱而再度爆红。而这是刘欢第一次为电视剧录制歌曲。

无独有偶，那个时候看中刘欢的电视剧不止一部。

在为《雪城》录完歌曲之后，《便衣警察》又找到了他。作曲家雷蕾在写完主题曲《少年壮志不言愁》之后，第一个想到的就是由刘欢来演唱。因为刘欢出色的音色、音准、表现力，给她留下了很深刻的印象。雷蕾在说服副导演赵宝刚之后，俩人好不容易打听到了刘欢的住处，于是决定登门拜访。

穿过一间间的宿舍，找到门口啤酒瓶子最多的那一间，就到了刘欢的宿舍，拥挤的房间里，只摆得下一张床和一张桌子，连落脚的地方都没有。

“他们把歌交给我，我一看就说，这调太低了，低了有4度，你得改了，重新配器。”身患感冒的刘欢弹着吉他试唱了一遍《少年壮志不言愁》，通俗的唱法比那时流行的美声更具亲和力，而且刘欢的现场演唱更加激情充沛。

那时的北京，每周一、三、五放《便衣警察》，二、四、六放《雪城》，《心中的太阳》、《离不开你》、《少年壮志不言愁》这几首歌传遍了大街小巷。

1990年亚运会，开幕式上，全场观众都情不自禁和刘欢、韦唯一起大合唱：“我们亚洲，山是高昂的头，我们亚洲，河像热血流……”这首《亚洲雄风》并不是亚运会的会歌，只是一首宣传歌曲，但是受欢迎的程度却远远超过了原定的会歌。

在录制这首歌的时候，刘欢在录音棚里熬了两天两夜，却一直找不到情绪。

于是作曲者徐沛东出去买了几瓶燕京啤酒，打开瓶盖之后，刘欢喝一口唱一句，在酒精的作用下，情绪一下子就上来了，整首唱下来，让人热血沸腾。作为当时最红的两位实力唱将——刘欢、韦唯，更是凭借着这首歌而家喻户晓。

千万里我追寻着你，
可是你却并不在意，
你不像是在我梦里，
在梦里你是我的唯一

90年代，中国迎来了一次新浪潮——“移民潮”，潮水之下，是万千人心中的摩天大楼、异域风情。这首《千万次地问》无疑是最符合时代的背景音乐。

刘欢在创作这首歌的时候，将整套MIDI设备搬到宾馆的房间里，每天和冯小刚一起聊创作，找灵感。

最后在一个多月的时间里，共创作出了7首歌，90多段音乐。

当年拍摄《北京人在纽约》时，我还没什么钱，刘欢为该剧作曲几乎分文不挣。但是他仍然非常认真，投入了极大的热情。我们当时在一个饭店住一个房间，他把所有的器材都搬到了房间里，每天和我一起聊制作，甚至通宵进行创作。

——冯小刚

虽然最先接触的是古典音乐，但是在创作的时候，他从不拘泥与一种音乐形式，他试过摇滚一点的，也试过像FUNKY风格的，但是最终决定中庸一点。片尾本来全部决定用弦乐，后来发现效果不好，还是选择了电声。

（电视剧《北京人在纽约》剧照）

整个90年代，我们耳熟能详的电视剧《水浒传》、《笑傲江湖》、《宝莲灯》、《西游记后传》里面，都有刘欢的声音，而他也在这些创作中不断的尝试，不断地突破。

出色的创作才能，精彩的演唱，加上电视剧的加持，刘欢的声誉一时间到达了顶峰。

近年，刘欢给电视剧《甄嬛传》创作的原声大碟再次获得了听众和业内的一致好评，事实上，76集的电视连续剧，刘欢完完整整地看了三遍，还亲自到横店去看了一遍拍戏的宫殿，因为“我给你做这个音乐是有空间感的，如果你事实上房子大，我的音乐小了，听着就不对，或者相反更不对。”

隐者刘欢，师者刘欢。

刘欢常说：“音乐很大，我很小，自己鸡毛蒜皮的事不值得惊动音乐”，所以他一直与外界保持一定的距离。

曾经有一段时间，每天总是从电视上听到自己的歌声让刘欢不胜其扰。

1991年，因参加央视晚会“被迟到”而遭到封杀，正是这个机会让他能够冷静下来审视自己，思考音乐。

于是，他开始慢慢拒绝别人的邀请，渐渐的，也就很少有人找刘欢唱歌了。刘欢还为商演设置了很多的条件，他说：“演出地方距离飞机场超过两个小时车程的不去；演出的时候，下面在吃饭的，不去；堂会不去；不交全额税的不去。”

在那之后，刘欢才得以回归音乐本身，埋头钻研创作。他更加随心所欲，也更加的自由。

刘欢是中国内地第一批能用电脑作曲、编曲和制作的音乐人之一。早在90年代，他就喜欢鼓捣设备，自己制作音乐。《歌手》节目组第一期去刘欢家里采访的时候，刘欢带大家参观他原本要做录音室的小仓库，里面堆满了各种被时代淘汰的做音乐的设备：从1992年买的、给《北京人在纽约》写配乐的台式机，到iMac G3、再到模拟录音时代的调音台……

处女座的刘欢习惯“一手包办”：“我现在已经有很多很多年不去做电视剧的音乐了，因为太累，好几十集，一百多条音乐做下来，我总不放心别人在这里面，所以后期我都得跟着，这些音乐，好几十集的音乐我一条一条的放进去，哪需要什么东西，这都是我自己去做的，照理说这后边他们应该有个音乐编辑。”

刘欢的身上有着一种艺术家般的气质，这让大家很容易就将他和其它歌手区分开来。

他发布的专辑屈指可数，大都是为电视剧而创作，余下的再以单曲的形式发布。

剩下的时间，他会去教书，自1985年赴宁夏石嘴山支教开始，刘欢一直在讲授音乐，先后在国际关系学院和对外经贸大学教授《西方音乐史》。

（《鲁豫有约》片段，《西方音乐史》课堂上的刘欢）

（图片来源：如何评价刘欢？ - 脑袋空空的某盒的回答 - 知乎）

刘欢说：“直到演唱《亚洲雄风》时，我都没拿自己当歌星。我好像从来就不太负责任，觉着我是业余的，干得好是我好，干得不好没人说。”

尽管如此，他的每一次创作和演唱，都有着极高的水准和效率。

高晓松曾说，这么多年来，敢改他旋律的，刘欢是第一人。然而高晓松不仅没有责备，反而是满满的钦佩。

回忆起两人的第一次合作，那是在1995年，高晓松为刘欢录音，唱完之后，高晓松说，你等一下，我给你写一个低三度的和音，写完之后你再唱一遍和音。刘欢说，唱和音还需要写谱子吗？我直接给你唱吧！然后就这么天衣无缝地唱了出来。

刘欢：“救救原创音乐。”

2012年的夏天，刘欢出任《中国好声音》的导师。此举颇为令人意外，因为刘欢从不热心选秀，也鲜少参加综艺节目。

刘欢是四位导师里面最专业的一位，也是最认真的一位。他说，我特别希望他们能够播一些我们四个导师比较专业的点评，或者在音乐上的一些指导意见，尽管这些东西不一定吸引眼球。

在此之后，刘欢先后担任了《中国好歌曲》《中国新歌声》《中国之星》等节目的导师。在这些节目里，刘欢多次强调“原创”——“没有原创，我们的流行音乐将成为无米之炊。”

当《中国好歌曲》止步第三季后，刘欢曾在朋友圈表达他对失去了这档原创节目的痛心：

他说，咱们的唱片业体制太糟糕，还能让我这么老的歌手一直在舞台上，压着年轻人。他只是想要发掘一些那些真正有实力的歌手，为华语乐坛输送新鲜血液。

近几年“偶像养成”、“流量小鲜肉”等风气盛行，刘欢表示，流量不等同于艺术。

“这两年所谓的网络流行文化和我们的助推方式有关系。比如大数据时代，数据是很好，但难道就该完全用流量来指导工作？ 有些很好的演员歌手带不来流量，的确是很现实的问题，可流量意味着什么？ 不一定意味着艺术。比如美剧相信很多人都会看，但我绝不相信美剧是依靠流量统计出来的东西，它有自己的一套体系。”

在流量思维的引导下，各家粉丝在自己的小圈子里狂欢，流行音乐变成“只是年轻人的音乐”、“只给某个粉丝群体听的音乐”，刘欢对这种现象很反感，“流行音乐其实是给所有人听的，就是因为那样倡导才会造成怪现象，四十多岁的人装成三十多岁的人憋出点二十多岁的歌去给十几岁的人听，事实上不该这样。”

刘欢坦言，原创音乐已经到了一个危急时刻，所以他的想法是“救救原创音乐”。

今年《歌手》能请到刘欢加盟，也正是因为对于原创的重视。

今年《歌手》宣布了刘欢加盟的消息后，有很多观众调侃说“你们随便比，反正我相信最后冠军都是刘欢”。当然了，这还不一定，而且节目精彩在于过程，而不在于结果。但毫无疑问的是，湖南卫视和刘欢此番对于原创的推动，是一件大好事。

我们等华语乐坛的新时代，已经等得太久了。

第一季中国好歌曲的时候，那还是一个比较纯洁的比拼原创音乐的舞台，刘欢很卖力。

当时决赛的时候，刘欢力挺一个选手，他对作为评委的100家音乐媒体，说

有的歌是用来唱，有的歌不适合用来唱，但是适合用来听。我们的音乐媒体，不仅要推荐一些有传唱度的歌，也要推荐有【传听度】的歌。

非原话，大意如此。什么意思呢？因为我们国家的现状，是音乐本身卖不了钱的，无论是线下CD还是线上下载，市场基本上是瘫痪的。而音乐人的一大块收入，是KTV点唱，这个钱能收上来。所以市场引导的结果，是整个产业界都更愿意制作和推荐传唱度高的歌曲，进一步导致了各种相对简单肤浅易学唱的口水歌洗脑歌的诞生和传播，题材上大家也都倾向制作年轻人情情爱爱的歌，因为年轻人就这点破事儿而他们是KTV消费主力。

但是这显然只是庞大的音乐殿堂中不甚重要的一小部分。而刘欢则对此现状不太满意，他想要的是音乐艺术品，想要的是全民音乐素养的提升。

所以才有了那几句推荐的话。刘欢在中国好歌曲中一直坚持了这种理念，挑选了很多宜听不易唱，题材丰富多样的歌曲。他面对那个说出“格里高利圣咏”的女孩子，更是激动的说出了“来吧天才”这样的至高评价。

你看这么一个纯粹而高雅的人，不说当个教父，起码当个教授是绝对够格的吧？

更难得的是，这个人并没有因为纯粹而选择封闭，玩自己的小圈子去。而是挺着病体沉下身子，到最乌烟瘴气的娱乐圈第一线去，做力所能及的推广和教育。

这就牛逼了，中国传统文人的至高境界，不是躲起来独善其身，格格不入，而是有能力兼济天下，匡乱扶正，但你要做到这一步，就得入世。用凡俗的手段，在乱世中求取理想的正道。那些越是能在污浊的环境里坚持理想，并取得成果的人，就越是成为典范。

刘欢恐怕是当前音乐界最接近这个境界的人？

不是业内人士，不知道业内怎么评价。

只是印象很深刻的中国好歌曲，赵雷唱了画以后，刘欢在听了歌词的前两段后就坚定的按了灯，并且到最后也是唯一按灯的，然后等赵雷唱完了没有任何废话甚至都等不急赵雷自我介绍第一句话就单刀直入说这是他很长一段时间以来听到的最漂亮的歌词。

当时完全没听说过赵雷，听到这个歌词惊为天人，所以刘欢这个评语一出来感觉一下子说到了心里印象特别深。这首歌乍听之下似乎是首带有田园美感的抒情民谣，直到最后一段点睛之笔出来情绪逆转，悲伤的可以分分钟哭出来。而以刘欢的专业方向和业界地位，能够这么敏感的马上发现一个作品的闪光点，而且点评时也完全不顾另外三位导师是否看好，给出的意见没有模糊含糊非常坚定。要知道旁边坐的可是杨32，蔡健雅和周华健，哪个都不是白给的。所以虽然只是个综艺节目，但是从中应该是可以看出一点内容的吧。

另外也是中国好歌曲，让苏运莹一夜成名的野子，其它的导师的点评要么就是搞笑，要么就是啊你唱的好好我好爱你。。。但刘欢的点评又是一阵见血，“这种大的叙事歌曲很难做的不一样，但你难得的在于在前人都已经踩烂的路上，你又做出了不一样的东西。而且最可贵的是，你还把它融入了自己的演唱。”所以你看，虽然我们会觉得刘欢现在教西方音乐史或者研究的东西离流行乐坛似乎距离有点远了，但是人家只要瞄一眼，就能马上理解到一首现代流行作品的特点并且给出非常到位的评价，这种在仅仅听了一遍以后就能做到这种程度的，当今乐坛有几人？相比之下类似节目某些靠评论吃饭的专业乐评人士，我记忆中很少见到类似的评论。之后这首野子果然也是红遍华语乐坛苏运莹还去了台湾的金曲奖。你说这叫啥，这叫专业对不对。跟现在某些很火的小鲜肉明星对比一下，这东西真的是做不了假的，行家一出手，是多是少分量就清清楚楚摆在那儿了。

虽然以作品的传唱度来说，肯定比不上台湾的教父罗大佑。但是如果只论专业度和业界地位的话，我还真想不出来内地有哪位歌手能高过刘欢的。就算把香港台湾也加进来的话，以大众的角度看作品上高于刘欢的不少，甚至专业度和业界地位我相信台湾香港有几个人是可以说平起平坐的，但是，地位里面还有个很重要的东西，不光是本行业内，还要被“国家”和“主流”所认同，比如每年明星们打破头都要上的春晚，除了赚收视率以外，他也代表着“主流”。所以比如崔健，说是摇滚教父并不为过，论作品论人气论业界地位都是顶级，但是政治上就没办法了。更不用说去年昙花一现的说唱界了，GAI好不容易拼命从地下爬了上来看了一眼花花世界，终究还是敌不过一纸禁令。所以综合来看除了刘欢老师我真不觉得还有谁能担得起这个名号。而且，乐坛一直都有鄙视链，搞音乐剧的看不起唱流行的，演艺学院的看不起选秀的，选秀的看不起主播，最上面还有一帮搞古典的叫音乐家从神的角度俯瞰下面众生。但是，无论你多大的腕儿，无论你是搞流行的民族的美声的音乐剧的交响乐的，无论你是大陆的台湾的香港的，在刘欢面前，也得恭恭敬敬叫一声前辈或者老师，毕竟，即便就从最狭义的流行音乐角度来说，少年壮志不言愁，从头再来，北京人在纽约，宝莲灯等等，这些就是我小时候的流行歌曲，在当时可谓是妇孺皆知家喻户晓，从老人到孩子，从官员到百姓没有人不知道。如果那时候有热度这个词的话，就算现在最火的流量明星，在当时的刘欢老师面前根本算不上什么。除此之外，刘欢还是名副其实的国际关系学院和对外经贸的教授，在代表国家脸面的北京奥运，和莎拉布莱曼合唱的也正是刘欢。所以这就是主流，是殿堂，是正义的化身。就好像谭jing姐姐无论去蒙面还是歌手，甚至整个娱乐圈都可以横着走，没人敢给她使坏八卦嚼耳根子，地位在那儿放着呢。更不用说兼具实力和地位的，那就是最终boss级。比如今年的歌手，既然刘欢老师参加了，随便你们怎么唱，随便你多大的腕儿来参加比赛，最后刘欢不拿冠军算我输。并且即便前五季冠军组团来参加，结果依然不会变。

所谓教父，首推地位，其次口碑，再次能力。楼上有回答说刘欢对乐坛不像李宗盛等人的影响大所以不能成为教父。首先并不是只有自己写歌发歌才称得上影响，任何一个行业，最牛逼的都是能够超出行业的高度去考虑去为未来规划的人，就像一个国家需要一个总方针总路线一样。而且既然都说是教父了，那当然会跟江湖保持一段距离，整天自己亲自动手打打杀杀的那肯定不是教父，最多是个小头头。但是虽然他不在江湖，江湖却流传着他的传说。江湖上的所有事情，他都知道，江湖中别人搞不定的事情，他能搞定。他说的话做的事，大家都服气都认可。无论是谁，只要他开口了，大家都会卖他一个面子。你说，这不叫教父叫什么？如果一定要找一个教父出来的话，除了他，还有谁？

从另外一个角度说，任何事情都不是只有一面的，天下没有白座的位子，你座了这个位子，就要承担相应的责任。就好像，打了败仗的将军以死谢罪一样，当一个行业发生危机面临生死存亡的时候，无论是来自于国家政策还是外敌入侵，谁来为这么多人的饭碗出头？只能是他，也必须是他，无论他能不能搞的定，只要行业里公认你是老大，那你就必须上，死了也得上。所以，教父这个词，还真不是随便谁都能担得起的，很多人只看到了这个词光鲜的一面，背后的一面，是宁愿牺牲自己的生命也要捍卫这个行业的担当和勇气，谁担得起？所以在这种大是大非面前，去比较什么发片量也好粉丝数也好传唱度也好歌好不好听也好真没太多意义，这又不是金曲奖评选今年最佳男歌手，是不是？

虽然刘欢老师作为流行音乐歌手的黄金时代已经过去很久了，虽然可能现在已经没有多少人会觉得他的歌好听了，但是并不代表他对乐坛的影响力也消逝了。乐坛没有了某一个小鲜肉流量明星，明天会有无数个小鲜肉在门外等着出名等着被包装当明星，但是如果乐坛没有了刘欢老师，谁能接过这个旗帜，让我们看到流行音乐不是只有脸和大腿，还有艺术的存在，让我们看到歌曲不是只有一种唱法，原来民族和中国风也可以唱的这么好听。让我们看到乐坛不是只有绯闻炒作谁谁谁恋爱了谁谁谁分手了，还是有人在认真用心的用做音乐的。

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顺手再吹一波画的歌词，我个人觉得赵雷写的这首歌词即便拿林夕或者方文山的代表作品来比，虽然不像他们那样华丽能够迅速的抓住听众，但是从艺术性上来说并不输。因为其实它已经完全可以脱离歌词的范畴，同时作为一首现代诗歌足以进入语文课本了。千百年后回头看，就和我们今天看“采菊东篱下，悠然见南山”一样，它一定是可以长期流传下去的。

为什么说这首词好？句尾押韵这种小儿科就不多说了，首先它完全没有任何华丽的辞藻，用的单词都是小学一二年级小盆友都看的懂的，但是用这么简单的词语和朴实的句式，它描绘出的景象却是异常动人的。任何东西，达到同样的效果，用的手段或者方式越简单越不容易，光这一点就足够足够牛逼了。整首歌听完，你不会像某些歌词一样完全不知道他在说啥，或者像某些古风歌一样纯粹就是堆砌辞藻，或者单纯的凑字数，绝大多数现代流行歌曲的歌词中充斥着不知所云，无病呻吟，脱离感。而赵雷在这首歌里通过简单的词语描写出这么美的画面以及带给听众巨大的回味空间，从中每个普通人都会看到自己生活的影子，没有一句废话，整首歌浑然一体，和风细雨之间产生了不亚于雷霆万击的效果。大窗，床，花边，被窝，母亲，灶炉，柴火，如果你没听过这首歌之前给你看这些词语，跟你说这是某首歌词中的词，你很可能就会把它归为春晚的正能量歌曲一类是不是？古话说大俗即大雅，这句话只说了一半，真实情况是大俗的绝大部分就是真的俗，只有小部分才是大雅，比如：妹妹你坐船头，哥哥在岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠类似的，确实很淳朴很乡间气息，可是你跟我说这是大雅我无论如何不能苟同。赵雷这首歌就做到了大俗中的大雅，真的是厉害。就好像武侠小说里练到最后摘叶飞花，草木竹石，重剑无锋，大巧不工的感觉。

其次，手法上来说，有些歌，是通过黑暗描写光明，为了描写浓烈的希望，就先描写最深的黑暗，但是赵雷这首歌，是通过喜来讲述悲，先描写最美的画面，再把它狠狠破碎，之前有多美，后面就有多痛。悲剧作品里很高级的手法，所以当时听的时候给我的震撼力特别大。特别是在母亲安详的姿势，橡皮能擦去的争执，四季不愁的粮食，悠闲的人从没心事这四句，从家庭，爱情，物质，精神四个方面代表着普罗大众对幸福生活的向往的歌词之后，正常的话因为听众这时候的心情正处于前半部分从鸟儿稻田之类一点一滴的小美好刚刚过渡到这四句象征性的大美好的顶峰，听到这个时候所有的听众们应该都认为这是首老少皆宜的描述美好田园生活的民谣抒情正能量歌，按常理应该有个停顿让观众回味一下有点喘息时间再来高潮，但是赵雷就是不给你这个时间，没有停顿直接紧跟着就唱出了“我没有擦去争吵的橡皮，只有一只画着孤独的笔，那夜空的月也不再亮。。。“ 然后整首歌戛然而止，连高潮部分的重复都没有。卧槽，不带这么狠的，说好的田园抒情呢？？？一句简单的我没有擦去争吵的橡皮后面，代表的是刚刚的四个大美好全部破灭，这意味着什么？？？母亲已经离去，争执一如既往。生活来源窘迫，人生苦难重重。。。赵雷没有像很多歌词一样去直白的描写，而是通过一句“我没有擦去争吵的橡皮”来让听众自行体会和想象前面所有描绘过的美好破灭的感觉。。。让听众的心情随着歌声一起从山峰直接跌落到山谷，像烟花一样在最绚丽美好的时候破碎，这尼玛简直是犯罪好吗。就像好的恐怖片里是很难出现具体的恐怖的画面的，你真正把恐怖画面给具体拍出来了反而不恐怖了，都是通过镜头，配乐，道具，场景比如越来越近的脚步声，比如卫生间的镜子比如随风飘动的窗帘比如深夜的来电等等来激发读者心中的恐怖感，读者自己想象的恐怖才是最恐怖的，因为它没有上限。悲伤也一样，这就是所谓的“高级”。这首歌听了无数遍，时至今日听这段，我依然鸡皮疙瘩一身，分分钟能哭出来。记得当时赵雷唱完这几句给了华健老师一个镜头，从他那掩面痛苦的表情中，我相信他应该也是有同感的。苏运莹的野子的词也非常棒，但是和画的区别，就是一个是歌词，一个是诗歌。无论是对词语的运用，整体的段落安排，歌词的意境，对听众情绪的感染哪个方面来说，这两者都不是一个级别的，有质的区别。在这种神级水准的作品面前，能相提并论的歌词真的不多。这种作品的出现，都是可遇而不可求的事情，即便是赵雷本人，想再写出一首类似水准的词，也不是简单的事儿，后面的成都，虽然比这个歌火的多的多，但是只从歌词上来说，水准比这个差了不是一点点。

最后，赵雷没有让整首歌在”那夜空的月也不在亮“这一句结束，在最后又加上了2句话，”只有个忧郁的孩子在唱，为寂寞的夜空画上一个月亮“，前面的主语都是画画的孩子，只有这两句，主语变成了唱”画画的孩子“的孩子，显然他这两句是写的自己。他用这两句歌词来表达了他对生活苦难的态度，在生活最惨痛的时候，依然有梦想，依然保持乐观，依然在坚持的”画“。从乐观到悲观再到乐观，赵雷完成了一个循环，作品完成了一个轮回，你说它强行正能量也好，强行大团圆结局也好，我倒觉得，这才是更加真实的状态，就像苏轼的”一蓑烟雨任平生“一样，诗词虽然是文艺作品，但是表现的很多都是作者本人的思想和精神状态，也因此，好的诗词，千百年来可以激励一代又一代人。赵雷本人如果真的是个遇到挫折就颓废就自暴自弃的，他也根本不会坚持写歌唱歌，不会参加这种舞台，我们可能根本也不会知道这个人的存在了。

所以，旁边坐的杨32，蔡健雅和周华健老师，这样的歌无论词还是曲都无可挑剔，又不违背主旋律什么抑郁厌世妒忌恐惧等等乱七八糟的情绪一概没有，你们。。。你们竟然不转，你们真把自己当棒槌吗？？？

好像跑题了，说回刘欢老师。入行40载，见过无数大风大浪，古风中国风说唱摇滚流行，认识的合作过的著名词作者不计其数，什么样的歌词没见过，但他却能在第一时间就发现一首这么简单的歌词之美，就好像一个吃遍全世界米其林餐厅和顶级大厨谈笑风生对所有珍稀食材了如指掌的美食家，能够瞬间发现一碗普普通通的白米饭的优点。而且不是因为什么情怀，而是把具体哪里好的原因都分析的一清二楚。甚至，他的原话是“这是我不光这个节目，最近一段时间以来，听到的”最“好的歌词。”他不惜用上了广告里面都禁止出现的最高级来形容这首刚刚只听了一次的歌词，可想而知他心里的确定程度有多深。这种返璞归真看山又是山看水又是水的境界，无论放在哪个行业，以个人的修为来说，这都是顶级大师的水准，更加厉害。

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多扯一句歌词，最近听到的比较印象深刻的歌词是某位被封禁主播的第二首个人单曲弦上有春秋，我觉得这首词写的非常棒，最近已经单曲循环了很久。个人觉得只从歌词上来说已经可以属于整个流行音乐歌词的top级别了，也差不多是可以进语文教科书的水准。虽然意境上来说比画略逊一筹，但是在今天的流行歌曲大背景下，和画一样都属于非常难得一见第一次听就让我惊艳到爆的。这位主播的第一首单曲童话镇的歌词也不错，有点出奇制胜的意思，同样出自其手，但是打分的话也只能算优秀大概80分上下，但这第二首歌的歌词就跟开挂了一样，可以给满分。以至于第一首听完觉得演唱者和歌挺匹配的挺好，到了第二首就明显觉得演唱者虽然非常的努力，但是最多只唱出了这首歌的6成水准，已经压不住这个歌了，这个曲调的风格感觉如果能请孙燕姿来唱会比较适合。为了政治上的正确，就不放整段歌词了，节选一小段放在这里，喜欢的话可以自己去搜。

春有檐下燕 夏季雨成帘

秋天雾高远 冬雪迎面

只得将心意 漾进荷池

化成藕断后的丝连

（一个漾字，性感到爆，中文的美感体现的淋漓尽致）

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下面附上画的歌词全文：

画

词，曲，编曲：赵雷

为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床

画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活

画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落

画上有你能用手触到的彩虹
画中有我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
尽头的人家梦已入

画上母亲安详的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲的人从没心事

我没有擦去争吵的橡皮

只有一支画着孤独的笔

那夜空的月也不再亮

只有个忧郁的孩子在唱

为寂寞的夜空画上一个月亮

优秀的作品本身是有生命力的，并且一旦被创作者创作出来，和创作者本身也就并无关系了。它会自己生长，一直长到连创作者自己都未曾想象到的地步。就像命运交响曲一样，一旦完成，它的生命力要远远的超过创作者本身，会跨越时间，一直流传生长下去。从这个意义上来说，对每个杰出的作品，无论是文学，音乐，绘画等等等等，我们都应该感到敬畏，因为一百年后，一千年后，我们早已化为尘土，他们却将永世流传。

simplicity is the ultimate sophistication—— by 达芬奇